El Cine de la Perrilla Rastrera

El mundo del cine y el deporte siempre han mantenido una relación de amor y odio. Hemos visto grandes producciones y también grandes truñitos, todo ello con relacionado en mayor o menor medida con algún deporte típicamente americano. Como a esta humilde perri lo que va es el basket, hoy vamos a hablar precisamente de eso… de películas con el baloncesto como telón de fondo.

Siempre que se habla del binomio baloncesto-cine se toma como referencia la película “Hoosiers” (David Anspaugh, 1986) protagonizada por el gran Gene Hackman y que cuenta la historia real de un equipo de instituto perdido en la América rural de los años 50 que logra ganar el campeonato estatal imponiéndose al favorito.

Pero frente a la clásica historia del sueño americano mostrada en “Hoosiers”, podemos encontrar una pequeña joyita llamada “Blue Chips”, o como la llamaron en España “Ganar de cualquier manera” (William Friedkin, 1994). Se ve que llamar una película “Patatas azules” no quedaba bien.

En Blue Chips (significa algo así como “valores seguros en bolsa”) se nos muestra no sólo el lado oscuro del deporte si no de la misma sociedad americana, donde las cosas son buenas o malas en función de que sean rentables o no. Pete Bell (Nick Nolte) es un exitoso entrenador universitario al que últimamente las cosas no le van bien. Su equipo no ha triunfado demasiado durante el año y a pesar de haber ganado el campeonato de la NCAA varias veces, tiene que recorrerse medio país para encontrar nuevos valores para reforzar el equipo de cara a la próxima temporada. Para los que saben de basket, la película está plagada de apariciones estelares en forma de cameos desde el legendario (e infalible en los tiros libres a los 70 años) Bob Cousy a la emergente estrella de principios de los 90 Shaquille O’Neal (correcto interpretándose a sí mismo)

En su búsqueda, Bell oirá los cantos de sirena de la corrupción y tendrá que decidir entre ser fiel a los valores que le han llevado a ser quién es o venderse a las primeras de cambio. Las secuencias de basket no son realmente escenas, sino extractos de auténticos partidos que se jugaron para rodar la película. Una gran cinta, totalmente recomendable aunque seas un futbolero de pro y no sepas quien es Bill Russell, con lecturas más allá del simple deporte y que nos hace pensar que a veces el ganar no lo es todo. Quizá por ello la película no triunfó demasiado (o a lo mejor fue porque no salía Fernando Tejero)

Vía: Desternillablog (que bueno es este blog!)

Existe una subraza entre nosotros. Bueno… en realidad existen muchas, pero hoy les voy a hablar de una que me hace mucha gracia. Son los gafapasta. Seguro que les han visto por ahí, en cualquier festival de cine o de publicidad con esas gafas supermolonas de pasta gorda y esas pintas de semi-intelectual hablando del cine español como si fuera lo más mejor del mundo mundial.

Pues bueno, como les contaba, el otro día me hice pasar por gafapasta y me puse a ver una película a tal efecto. Se llama “Pi. Fe en el caos”.

Como dirían cruz y raya “La verdad es que no se, no seeee… por donde empezar” El resumen es más o menos este :

Una perri de las matemáticas está obsesionado con los números (que casualidad). Intenta buscar un modelo matemático que explique todas las cosas que pasan en el mundo, desde a qué se dedica Paris Hilton hasta por qué existen las confiterías, pasando por todo lo intermedio. Pero claro, como en toda historia que no tiene ni pies ni cabeza tiene que andar por medio la bolsa. El tío está a punto de descubrir como funciona la bolsa y predecir el valor de las acciones por adelantado (el sueño húmedo de Mario Conde). Y claro, hay gente que mataría por tener ese conocimiento y persigue al pobre muchacho para que se lo cuente (ayyy payo… dime argo y todo eso). Como no le encontré mucho sentido a la historia, les enumero las cosas que pasan y si ustedes tienen alguna idea de cómo meter un hilo por todas esas agujas me lo cuentan, porque a mí me vino el proyecto grande, la verdad.

1. Al tipo le dan unos extraños dolores de cabeza cuando menos se lo espera y se pasa media película poniéndose hasta el culo de cosas
2. Cuando la vecina se está zumbando al marido el protagonista la oye a través de las paredes y se pone nervioso (¿momento de amor propio?)
3. El ordenador con el que realiza sus complicados y transcendentales cálculos funciona con solo darle a la tecla return
4. Hay unos judíos con barba y todo que dicen que juntando unos numerajos se puede saber el carnet de identidad de Dios o algo así
5. No sale Fernando Tejero
6. El tipo se taladra la cabeza con un guarrito, probablemente cuando es consciente del punto 5
7. El numero PI no sale por ningún lado, solo era para llamar la atención de los gafapastas, que saben algo de que PI es infinito y algún día acabará con el mundo o algo parecido. Además es en blanco y negro, porque los gafapastas odian las películas en color, oiga.

Como pueden ver, un verdadero truñaco. Por cierto, la vecina estaba buena.

Pues sí amigos: Ha vuelto a pasar: El cine español ha estrenado el n-simo truño de la temporada: “Va a ser que nadie es perfecto“. Es increíble como los medios con tal de promocionar el cine español colman de elogios como “mejor comedia de la temporada” a una película que lo único que da ganas es de llorar (ellos no querían, oiga).

Esta bien eso de aprovechar el tirón del actor de la serie de televisión de moda para pegar el pelotazo en las taquillas pero en este caso creo que el director ha errado el tiro puesto que el portero de “Aquí no hay quien viva“, Fernado Tejero, está ya un poco manido por muchos anuncios de sopa que haga… ya está un poco más en el grupo de Chiquito de la calzada y para mi este ha sido su “Aquí llega Condemor“.

Santi Millán, todo hay que decirlo, está muy bien en la pelicula (uy me da hasta reparo decir película) porque es un pedazo de artista, pero macho, no es suficiente… Cuando oigo que el cine español está teniendo una buena temporada me da tanta risa como cuando oigo que tenemos una de las mejores seguridades sociales del mundo (algún día estas cosas llegarán a ser leyendas urbanas españolas). Qué pena que películas así te hagan echar de menos la época de “Los Bingueros“.

Eso sí, vayan a verla…  a ver si el productor se forra y deja ya de hacer bodríos de estos. 

Y recuerden… nunca se bajen películas del Emule… es ilegal y además en este caso concreto se os podría averiar el ADSL.

Hoy se presenta “Yo soy La Juani”, del director Bigas Luna, una película que narra la historia de una chica joven del extrarradio que tras dejar a su novio, un enamorado del tunning, se marcha a la gran ciudad para conseguir su gran sueño: Triunfar como actriz.

Seguro que la veré (porque salen tetas) pero espero que en la película, al menos, la tipa no triunfe como actriz porque entonces la historia me parecería una apología de los valores de la juventud que Bigas Luna, por su últimos comentarios en los medios, parece ensalzar: Canis por doquier con coches tuneaos, chandal y medallones, niños con motillos abríendose la cabeza y llevándose palante a to el que pille, botellones, extásis y triangulillos del tanga hasta el sobaco… un mal ejemplo para los que todavía no son ni jóvenes.

Afortunadamente hay otras juventudes dentro y fuera del extrarradio (y no me refiero a las del PP… que eso es para hacer una trilogía por lo menos).

“Dícese del tiempo medio de espera para obtener la atención de un camarero en un chiringuito de Torremolinos”.

La película que me ha venido hoy a la mente es “2001: Una odisea en el espacio”.
En plena época hippy (1968) nos encontramos con esta versión cinematográfica de la novela homónima de Arthur C. Clarke.
En ella, el maestro Kubrick nos lleva en un viaje espacio-temporal desde los albores de la civilización hasta la época actual. Es un viaje cíclico, es decir, termina en el mismo lugar donde empieza: en la curiosidad de la especie humana. La misma curiosidad que impulsa al simio del comienzo a tocar con su mano el monolito de piedra y que un millón de años más tarde llevará al Doctor Dave Bowman y al famoso superordenador HAL 9000 a adentrarse en las profundidades del espacio tras el misterioso monolito en busca de respuestas, para descubrir que el final del viaje no es más que el comienzo de más preguntas, de un infinito que “-Dios mío, está lleno de estrellas-”

En resumen, una película genial con el que posiblemente sea el final más abierto a la interpretación por parte del espectador que se haya hecho jamás.

Aún recuerdo aquel lejano día en que me enteré que Bruce Willis (sí aquel tipo medio calvete y graciosillo de Luz de Luna) iba a salir en una película de acción. “La jungla de cristal”, se llamaba. “Pfff… menuda cagada. A ese no le pega el papel de héroe”, pensé. ¿Quién se cree? ¿Chuck Norris?

Ni que decir tiene que con el paso de los años me he tenido que tragar mis propias palabras, puesto que la película se convirtió en un clásico del cine de acción y aventuras (Y de antena 3 en navidades, todo sea dicho). Personalmente, creo que pocas cintas posteriores han llegado al nivel de entretenimiento y espectacularidad de la primera “Jungla”… aunque cerca han estado. El personaje de John McClane se convirtió en el arquetipo ochentero del héroe americano: Solitario, cansado, políticamente incorrecto y con todos en su contra (no sólo los terroristas de turno). Durante varios años, Willis explotó este papel de salvador en numerosas películas : salvó a un niño austista de los espías del gobierno en “Mercury Rising” o a la liga de fútbol americano en “El último boy-scout”. Pero claro, faltaba la apoteósis final… faltaba SALVAR AL MUNDO.

¿Pero de qué iba a salvar al mundo John McCl… perdón… Bruce Willis? ¿De sí mismo? ¿De Aznar? ¿De la televisión basura? Noooo… Tenía que ser del mayor de los peligros… algo imposible de evitar… ¡¡ De un asteroide ¡¡ ¡¡CLARO¡¡

En “Armaggeddon” Harry Stamper es un perforador tejano, más duro que los pantalones del increíble Hulk, que un buen día descubre dos cosas: que su querida hija está líada con uno de sus empleados (al que quiere como un hijo, claro) y que le ha tocado salvar al mundo. Al parecer, un meteorito algo más grande que la piedra de un mechero se dirige hacia la Tierra sin remedio. Así que en la NASA (que parecen ser los únicos listos que hay en el mundo, según la película) le ruegan que por favor se suba al asteroide, le abra un “boquete” de los que él sabe hacer y le meta un zurullo atómico así como el que no quiere la cosa oiga.

A Bruce no le queda más remedio que aparcar el asuntillo de su hija y se somete junto a su equipo de pirados a un cursillo acelerado de astronauta, sacándose el carnet espacial en un intensivo de 10 días. En el espacio les pasarán mil y una desgracias, hay momentos en que todo parece perdido, otros incluso aún peores… pero al final, el tito Bruce salvará el mundo en el último segundo sacrificándose por todos, incluso por el soso de Ben Affleck :)

Sin duda es la mejor frase de la película El Gran Lebowsky y la pronuncia Walter (John Goodman) en referencia a un loco plan en la escena del rescate de la señora del otro Lebowsky de su supuesto secuestro, si bien la frase podría aplicarse totalmente a la filosofía de vida de El Nota (Jeff Brigdes).

El Nota (The Dude, en la versión original) vive su tranquila y despreocupada vida hasta que un día unos jinchos llegan a su casa y se mean en su alfombra (¿a quien no le ha pasado eso? Yo hace una semana me encontré que una vieja se había colado en mi casa… gracias a Dios no tengo alfombra y la buena señora si hizo algo fue en el baño). Pues bien… la meada se debió a que los jinchos habían confundido a El Nota con el otro Lebowsky, Jeff Lebowsky, un ricachón que nada tiene que ver con él. A partir de este húmedo hecho El Nota decide recuperar su alfombra lo que le llevará a una serie de aventuras en el que se mezclan la comedia, la realidad y lo absurdo a partes iguales.

Cada una de estas aventuras podría ser en sí un corto ligado al siguiente por un argumento nada fundamental en la película comparado con los trabajados papeles y diálogos. Luego para contar lo fundamental de ella lo mejor es hablar de sus personajes:

Por ejemplo, Donny (el casi omnipresente Steve Buscemi en las películas de los Coen) es amigo de El Nota y de Walter si bien para este último Donny nunca “está en su elemento”. Donny acaba en forma de ceniza en la cara de ellos dos gracias a una de las fanfarronadas estelares de Walter, una de tantas que El Nota suele aguantar estoicamente. La verdad es que Steve es un pedazo de actor que suele bordarlo siempre en papeles secundarios (Armageddon, Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto, etc.), eso sí, siempre tiene la cara con la misma expresión de limpiador de letrinas.

Otra que borda su papel en la película es Julianne Moore como Maude Lebowsky (la hija del otro Lebowsky) y que va de artista a la vanguardia del misticismo. Maude engaña a El Nota y se lo grumea (todo no iban a ser penurias para el pobre) con el propósito de quedarse embarazada. Aquí podemos ver a Julianne en una foto dedicada para perri-cine (si bien ella no lo sabe).

Otro de los actores secundarios de la película es el Ruso Blanco, bebida favorita de El Nota (salvo al final que pide cerveza en la bolera).

Por poner alguna pega se podían haber ahorrado al vaquero-narrador. Pero bueno, seguro que era el abuelo de algún colega que no le llegaba la pensión y lo tuvieron que meter ahí con calzador… queda cursi.

Como en todas las pelis de los coen ha multitud de curiosidades y cameos: Uno de la banda de los nihilistas, el más bajo, es el bajista (claro) de los Red Hot Chilli Peppers y la que hace de novia de uno de ellos es Aimee Mann que compuso varias canciones para Magnolia.

Recomiendo la banda sonora con joyas como la versión Hotel California de los Gipsy Kings o The Man in Me (que creo que es de Bob Dylan o si no que la perri en su sapiencia canina me corrija).

Y para finalizar, aquí va la receta del Ruso Blanco:

Ingredientes:
1 Medida de Vodka,
1 Medida de Crema de Cacao,
1 Medida de Crema de Leche,
Nuez Moscada.

Método: Vierta los ingredientes en la coctelera con hielo picado. Agite bien y cuele sobre un vaso alto con cubitos de hielo.

Hay días como este, en el que después de 13 horas de perri-jornada laboral que siempre me acuerdo de una película : “Atrapado en el tiempo”. Imagínense el día más perri que han vivido en su vida. Sí, uno de esos días en los que parece que los planetas se han alineado en su contra y no damos pie con bola. Normalmente, en estos casos se suele decir: “Bueno, mañana será otro día… Pero… ¿Qué pasaría si mañana simplemente no sea otro día? ¿Y si resulta ser el mismo? Según las leyes de Murphy, el momento en que nos sucediera algo tan extraordinario como quedarnos atrapados en un día, con toda seguridad será un dia lamentable, de esos que dan asco. De ahí parte la premisa de “Atrapado en el tiempo”

Bill Murray es un hombre del tiempo un poco cabroncete con cara sempiterna de asqueamiento constante que tiene que ir por n-sima vez a retransmitir un chorra-acontecimiento de estos que tanto les gusta a los americanos en un pueblo por ahí perdido. Una especie de romería Yanqui, pero con una marmota de por medio. Acompañado por una Andie McDowell en su típico papel de mujer florero, cual será la sorpresa de Murray al descubrir al día siguiente que el tiempo no ha transcurrido, que los acontecimientos del día anterior se repiten uno tras otro. Como es de imaginar, la cantidad de situaciones absurdas a las que se puede llegar en estas circunstancias es enorme, todo ello adornado con la cara de Bill Murray, que mantiene en toda la película esa expresión de estar esperando que en cualquier momento aparezcan por una esquina Juan Imedio y Paula Vázquez con el ramo de flores y la musiquilla de “Inocente, Inocente” de fondo. Pero claro, el hecho de estar encerrado en un mismo día hace replantearse la vida al protagonista y terminará siendo mejor persona. Hasta el dia más asqueroso te puede pasar algo así.

Hay una frase muy buena a mitad de la película en la que Murray dice: “Yo no he dicho que sea Dios… Digo que soy un dios. A lo mejor Dios es un tipo que lleva aquí demasiado tiempo. Quién sabe, Bill… Quien sabe??